□ 本报记者 陈相竹
舞台的聚光灯可以交给名家，诗酒却属于多数人。9月20日，第十届中国酒城・泸州老窖文化艺术周，以两场风格迥异的活动，呈现出传统文化的两种打开方式：泸州市文化馆演艺厅内，“弦歌赴山海，诗酒敬流年”原创歌曲・诗歌雅集之夜精彩上演，创作者将泸州的历史、窖池、山河入词，让纸上诗词放声歌唱；国窖1573大剧院草坪广场，户外大众诗歌朗诵会以晚风为幕、草坪作席，观众接一句古诗，抒一腔生活感触。
“让诗酒温暖每个人”，从来不是一句口号，它就蕴藏在每一个人的聆听、参与和共情之中。
笔下诗词谱成歌，心中饱含热爱
“凤凰山高，长江水长，老窖封坛哎，天地同酿……”“身外虚名如轻烟，诗酒风流属老成。三杯能壮英雄胆，两盏写就锦绣文。”灯光流转，乐声四起。雅集之夜的舞台之上，诗词挣脱纸张的束缚，化作可听可感的旋律。男声独唱《那瓶老窖》，借一杯老酒回望人生的热血与沧桑；歌伴舞《江山如此多娇》，以歌声礼赞三山五岳、长江黄河，铺展天地间诗酒共生的宏大意境；诗歌朗诵《诗酒泸州吟》，写尽一座城与一杯酒跨越千年的守望。
“中国有酒城，酒城有诗歌，歌里有情怀。”聆听了自己的作品演绎，词作者张万平感慨万千。作为土生土长的资深媒体人，多年来他深耕本土文艺创作。本次晚会，他交出《龙吟窖藏》《数风流》两首重磅作品。《龙吟窖藏》还原封藏大典祭祖封坛的古老仪轨，将凤凰山、春酿、川江号子等本土意象熔铸进旋律；压轴节目《数风流》循着南定楼、泸州老八景的历史印记，回望江阳千百年风云过往。
“当‘酒’被写成诗，当‘诗’被谱上曲，再通过歌手的声线穿透到观众的耳膜和心里时，泸州的文化遗产就变成了‘能听见、能品味、能带走’的活态文明。”在张万平看来，文字落笔仅仅是创作的开端，再经作曲、舞台演唱，作品才能完成从个人抒怀走向大众共情的完整历程。他不希望作品只是生硬的城市宣传，更期待听众在旋律里，触摸到这座城市沉淀的岁月过往。
成都大学中国—东盟艺术学院音乐舞蹈学院、音乐教育系主任张小燕是雅集之夜的节目指导，参与了《酒歌》等多首作品的打磨。在她看来，把诗词唱出来，是为传统文化找一条通往年轻人的路径。“诗、乐、酒，都是我们的传统文化。改编成歌曲，不是丢掉底蕴，而是打破圈层。年轻人不一定愿意坐下来啃古籍，但一段旋律，就很容易唤起他们内心的共情。”张小燕接触过很多年轻学生，他们中不少人对白酒有刻板印象，但会被古风歌词、国风旋律打动。她说，雅集之夜的这些作品，写的不是悬空的赞美，而是对家乡、诗酒最真挚的热爱。
剧场内，泸州师范附属小学城西学校语文教师李欢专注地看完整场晚会。“内心很受震撼，真切感受到泸州老窖背后厚重的文化底蕴。作为泸州人，由衷为之自豪。”她说，雅集之夜把诗词拓展为歌伴舞、大合唱等多元形式，打破单纯诵读的局限。不同年龄、不同层次的人，都能够从演出里感悟诗酒文化，这是传统文化传播很好的路径。
草坪晚风做舞台，邂逅诗意时刻
暮色漫过草坪，晚风裹挟草木气息。国窖1573大剧院户外草坪之上，一场打破舞台边界的户外大众诗歌朗诵会启幕。瓦龙三人组献上歌曲串烧，文化创作者樾月登台诵读原创作品《我有一壶酒》，NPC李白则带领现场观众开启两轮对诗挑战赛、诗酒飞花令……一个个节目接续上演，台下掌声、欢呼声此起彼伏。
樾月立于晚风之中，深情诵读《我有一壶酒》。作品从李白、苏轼流传千古的酒诗娓娓道来，回望杨慎流落江阳的人生际遇，记述国宝窖池一代代匠人的坚守传承。全篇最打动人心的笔触，则落于市井烟火：暮色四合的寻常饭桌，父亲布满厚茧的手掌，一杯薄酒，咽下半生奔波的沧桑。
“诗词不能只停留在故纸堆。就像泸州的酒，是端上寻常百姓餐桌的。”樾月感慨，户外这种场景化的诵读活动，拆掉了高高筑起的舞台围墙，挣脱封闭演播厅的束缚。再宏大厚重的历史典故，终究要回归普通人的真实情感，让大人、孩童都能够沉浸式感受诗词的魅力，才能让诗意走进烟火人间。
来自新疆、已在泸州生活四年的张芮，在对诗挑战赛上反应机敏，接连应答三句古诗，收获满堂喝彩。学生时代的她便深爱诗词，恋爱时，和爱人散步闲谈，常常以互相对诗为乐。“初到泸州，我便感受到这座城市独有的气质。大江奔涌，生活松弛惬意。”张芮认为，诗意未必需要落笔写下鸿篇大作，散步时随口吟对几句诗词，便是生活触手可及的浪漫。
“请说出带有‘天’字的诗句！”飞花令环节妙趣横生。6岁的莫鑫桐勇敢上前应战，朗声应答，“疑似银河落九天。”“君不见黄河之水天上来。”莫鑫桐年纪虽小，但已经能够背诵数百首古诗词。他的父母都是教师，非常重视孩子的诗词启蒙熏陶。
草坪之上，还有许多人偶然驻足。有被孩子鼓动着参与飞花令的家长，也有答对诗句、自豪接过活动礼品的观众。他们并非专业诗人，也不懂繁复的创作技法，但当耳畔响起熟悉的诗篇，脱口接出下一句的那一刻，就拥有了属于自己的诗意瞬间。
文化的温度，在于能够抵达每一个人
两场活动，舞台不同，却有着一脉相承的精神内核。二者同样面向普罗大众，共同探寻一个问题：源远流长的诗酒文化，应当如何融入烟火，活在当代人的日常生活里。
泸州老窖股份有限公司企业文化中心总经理、泸州老窖酒传统酿制技艺第24代传承人李宾，也是晚会登台作品的原创作者。他说，在中国文化长河里，酒与歌本就是相伴而生的文化基因，诗歌原本就是可以歌唱的文字。歌曲朗朗上口、传播门槛低，不受场地、道具限制。把泸州本土原创诗歌谱曲搬上舞台，正是传承这份“酒歌一体”的古老传统，用当代音乐讲好本土故事。
“酒是有温度的歌，歌是有旋律的酒。”李宾表示，系列活动为大众与诗歌搭建起情感桥梁。一方面，鼓励更多普通人拿起笔，写下属于自己、属于这片土地的诗句，营造全民创作的氛围；另一方面，让更多人借由旋律读懂诗酒文化。期待这些带着江阳烟火、窖池温度的作品，能够越陈越香，被更多人听见、传唱，让诗酒的温情浸润更多人的生活。
文化的温度，从来不是单向的灌输宣传，而是创作者用心描绘的故事，普通人愿意走近、聆听、参与其中。有人执笔书写山河岁月，把江阳的风物历史凝于词曲；有人端坐剧场，在旋律之中读懂故土情怀；有人立于晚风草坪，脱口应答一句古诗，在互动里邂逅属于自己的诗意。
走过十年的泸州老窖文化艺术周，始终在探索诗酒文化的当代表达。诗歌从来不是文人案头的专属笔墨，酒也不只是杯盏间的醇香。雅与俗在这里双向奔赴，专业创作滋养大众审美，人间烟火反过来为文艺创作源源不断供给灵感。那些动人的诗意，落脚于每一个普通人对家乡、对生活的真切情感。
在两江奔流的江阳大地上，舞台本无围墙，诗意向每一个人抵达。