显影终将发生，只要光还在。《南京照相馆》以对真相的虔诚显影，完成了对三十万亡魂的深沉祭奠，对中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的庄重纪念。在时间的流逝中，胶片或许会褪色，但历史的真相需要我们守护——勿忘历史，吾辈自强！

《南京照相馆》作为以南京大屠杀为背景的历史题材电影，与1987年由南京电影制片厂、福建电影制片厂联合出品，罗冠群执导的《屠城血证》，形成了一次跨越时空的呼应。两部作品共同聚焦于一个真实的历史事件原型：华东照相馆15岁的学徒罗瑾，在冲洗侵华日军军官送来的胶卷时，冒死加印记录日军暴行的照片，并制作成了一本16张照片的相册。这本相册在通讯队同学吴旋的接力守护下，最终作为“京字第一号”证据，在南京审判战犯军事法庭对谷寿夫的公审中被当庭出示，成为控诉日军暴行的如山铁证。

影片创作基底取材于南京大屠杀中日军真实的罪证影像，从大量历史素材入手，一个颇具戏剧张力的群像故事由此展开。没能随邮政局逃离南京城，反而免于一死的邮递员阿昌（刘昊然饰演），被只会拍照不会洗印的日军摄影师误认为是吉祥照相馆学徒，而真正的照相馆主人老金（王骁饰演）一家四口，躲在照相馆地下室中避难。“翻译官”王广海（王传君饰演）一面为日军俯首帖耳，想保住自己及妻儿的性命，一面又为情人林毓秀（高叶饰演）能拿到出城通行证，谎称她是阿昌的妻子，让林毓秀搬进了照相馆。曾经救过毓秀一命的警察宋存义（周游饰演），也被毓秀偷偷带进了这个偏安之所。一群人成为了命运共同体，他们开始为了活下去而苟且生存，随着一次次看见洗印照片中的影像，每个人的良知和朴素的民族情感，让他们的内心发生了改变，甚至为了超越个人生死而甘愿冒险。

谈及创作这部电影的初衷时，导演申奥表示：“希望通过照相馆这个细微的切口，以小见大。”正因如此，“照相馆”成为了影片叙事的支点，极为巧妙。这个地方原本是用来定格幸福的，可是在战争的阴影下，却沦为了人性的试炼场，既照出了日军的血腥残暴，也显露出中国百姓的坚韧不屈。“照相”这一动作像一把利刃，剖开了战争的本质，枪支刺刀和相机胶卷本没有任何关联，在影片中成为了残酷的共生体。日军装弹的咔嚓声和随军摄影师伊藤秀夫按快门的咔嚓声，混合在一起，像催命的哀乐；相机的作用是应该记录真相，可到了日军手里，却变成了对罪行的掩盖，他们在屠城照片上盖“不许可”的红章，另一边竟惺惺作态地拍着“中日亲善”的假照片。历史就这么被篡改了，人性的丑陋彻底地暴露了。

《南京照相馆》在影像表达上极为克制，但其中所蕴含的愤懑、痛苦，以及普通百姓展现出的民族气节却丝毫未减。在暗房里逐渐显影的一张张照片中，倒在血泊里的并不是陌生人，而是朝夕相处的街坊邻居——电报局的李小姐、柳树巷8号的店家、广安街37号的姜老板……那些鲜活的生命，成为日军炫耀战功的冰冷影像；受难者不再是抽象的数字，而是具体到每一条无比熟悉的街巷——杨公井、紫金山、雨花台、挹江门、中山门……国破家亡的痛楚，让人真切可感。

在影片中，日军一边用扭曲的价值观解读着“仁义礼智信”，一边犯下令人发指的暴行。照相馆老金的妻子和女儿，拿着通行证出城时，却被背信弃义的日军摄影师指示士兵拦下，通行证变成了鬼门关，母女临死前遭遇残酷的凌辱……种种残暴的行为，虽大多用留白处理，但每位观众胸中的愤慨如暗流奔涌。

影片整体影像风格透着一种浓浓的悲剧感，灰暗的色调下，是南京沦陷后的断壁残垣。每一个细节都把控到位：日军脸部的凶相、百姓眼中的绝望、暗房里忽明忽暗的灯光，都让人感觉沉重的历史质感扑面而来。特别是那些反复出现的照片——日军暴行的铁证与战前南京日常生活的美好瞬间，相互交织在一起，形成撕裂般的对比，那既是历史的见证，更是对日本侵略者无声的控诉。

显影终将发生，只要光还在。《南京照相馆》以对真相的虔诚显影，完成了对三十万亡魂的深沉祭奠，对中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的庄重纪念。在时间的流逝中，胶片或许会褪色，但历史的真相需要我们守护——勿忘历史，吾辈自强！