◎川江都市报记者 汤骏/文

“泸州河”川剧艺术历史悠久，源远流长，以高腔艺术独树一帜，它也是第一个获得四川省级非物质文化遗产保护的川剧流派。“泸州河”川剧艺术孕育于元代杂剧，形成于明末清初，正式成班于清雍正2年（公元1724年）——庆华班。

常演的剧目有：《红梅》、《班超》、《琵琶》、《金银》、《九楼十八院》、《八计八记》、《十二配》等。近300年来，在重视戏剧程式的基础上，尤其注重对舞台人物形象的刻画，从而形成了“泸州河”川剧重表演、演人物的独特风格。

泸州河川剧声腔以高腔为主。在川剧各流派中，具有显著的独特之处。首先，在宫调记谱上有别于其它流派。因此，使“泸州河”高腔戏的声腔更加圆润，悠扬婉转，跌宕起伏，悦耳动听。

帮腔是另一大特色。咏唱“莫词歌”中，其它流派只用一个同样的曲牌，而“泸州河”川剧则要根据剧情发展和人物表演的需要，安排不同的曲牌咏唱。比如在《铁冠图》、《白蛇传》等剧中，就使用“阴山坡”这支“莫词歌”，展示环境、渲染气氛，加上打击乐的烘托，能收到极好的舞台效果。

“泸州河”川剧艺术为更好地表现剧情，塑造人物形象，十分讲究锣鼓、唢呐的运用。尤其是在高腔戏中，要求飞、钻、重、犯、合同、尾声、尾煞、转煞，要做到板眼明亮，套打清澈，轻重入理，文武有序，变调自然。

川剧舞台上，一张张脸谱写尽人世的忠奸善恶，长长的水袖被泸州妹子拿捏的恰到好处，一甩便喜怒哀乐，离合悲欢；还有那吃铁吐火的变脸，每一次都感觉全身毛孔正在张开，血液正在沸腾，激情的观众总想去触摸其中之奥秘。

一曲“泸州河”，承载着多少历史沧桑，将阳刚与阴柔演绎成千古绝唱。